Qué es el FLAT
El FLAT es una iniciativa gestada por el Centro de Experimentación y Estudios Sonoros (CEES) y coproducida por el MMAMM. Tras su primera edición en 2025, el festival amplía este año su agenda e incorpora nuevas técnicas, disciplinas y espacios de intercambio entre artistas, investigadores, desarrolladores y público.
El año pasado, el festival duró apenas 3 días y logró una concurrencia de más de 2.000 personas que asistieron para apreciar los proyectos de más de 30 artistas y expositores.
Futuridades: imaginar mundos posibles
La exposición que inaugura el festival toma el concepto de Futuridades, del pensador Ezequiel Gatto, para proponer una reflexión sobre el papel de la imaginación en la creación de nuevos escenarios de vida.
En lugar de asumir que el futuro está inevitablemente ligado a la distopía, las obras reunidas invitan a pensar cómo construir otros mundos posibles y formas de convivencia entre lo humano, lo tecnológico y el entorno natural
La muestra reúne diversas tecnopoéticas de artistas y colectivos de distintas procedencias. Entre ellos se encuentran Alejandro Rodríguez, Miguel Segovia y Mauro Muñoz -integrantes de Secondary Bounce-, Gabriel Nobilta, Cristóbal Farmache, Neda Olguín, Federico Abrile, Fernando Scollo, Nadia Magalí Robaldo, Ina Estévez Fager, Morena Soria, Virginia Volonté, Sebastián Serrani, Francisco Prado y Lili Fiallo.
El espacio inmersivo sumará propuestas de Motia, Munir Ots, Julián Micic, Germán Sartori, Walter Guasco, Rodrigo Azaloa, Fabián Sguglia y Damián Payo, entre otros artistas.
Las obras abordan las relaciones entre naturaleza y cultura, cuerpo y máquina, vida y materia. La tecnología aparece no solo como una herramienta sino también como un territorio desde el cual explorar nuevas sensibilidades, cuestionar las fronteras entre lo humano y lo no humano y ensayar otras maneras de habitar el planeta.
En esta edición, además, el FLAT rendirá homenaje a Graciela Taquini, figura pionera en la investigación y divulgación de las artes electrónicas en Argentina, cuya trayectoria ha sido fundamental para el desarrollo de este campo artístico.
Una programación que cruza disciplinas y lenguajes
Hasta noviembre, el festival desplegará una agenda organizada en ciclos especializados que conectan las artes visuales, la música, el audiovisual, la literatura, la performance y la experimentación tecnológica.
Cinema Liminal propondrá experiencias audiovisuales expandidas, en las que cortometrajes serán reinterpretados en tiempo real por artistas sonoros. Órbita Performer explorará los cruces entre cuerpo, movimiento, dramaturgia y tecnologías contemporáneas, mientras que el Espacio Inmersivo ofrecerá intervenciones audiovisuales y experiencias centradas en la relación entre imagen, sonido y espacio.
La creación colaborativa tendrá su lugar en Hackatón VJ, un espacio destinado al desarrollo de videojuegos y experiencias interactivas a cargo de artistas visuales, diseñadores sonoros y desarrolladores. A su vez, el Laboratorio Blockchain abordará las posibilidades de las tecnologías descentralizadas en relación con la identidad digital, el valor y la creación contemporánea.
La programación incluirá talleres, charlas y laboratorios de formación e intercambio, con la participación de investigadores, artistas, docentes y especialistas. El Festival Sonora, por su parte, reunirá propuestas de arte sonoro y música electrónica, con referentes locales y nacionales.
Entre las actividades previstas se encuentran el Ciclo Umbral, los días 14 y 21 de octubre a las 18, que combinará lecturas de poetas y narradores con un sistema visual generativo capaz de traducir las inflexiones de la voz en formas lumínicas; y el Ciclo Refracción, programado para el 17 de octubre a las 18, donde las artes visuales, el video mapping y la proyección arquitectónica transformarán el espacio en una experiencia multisensorial.
La agenda se extenderá más allá de la exposición inicial, con jornadas dedicadas a distintas culturas latinoamericanas, encuentros con artistas digitales de otros países, actividades formativas y propuestas que conectan el arte con la inteligencia artificial, los videojuegos, las señales bioeléctricas y las nuevas formas de producción audiovisual.
